女儿学习门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》

云淡风轻发表于 2007-10-28 21:36:51
女儿开始学习门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》第一乐章了。 能学习门德尔松的这样一首世界著名的小提琴协奏曲，是她梦寐以求的愿望。而先前带她进入小提琴世界的是中国的《梁祝》，《梁祝》家喻户晓、耳熟能详，凄婉的曲调风格令人神往。而随着小提琴学习的不断深入，以及对小提琴作品欣赏范围的拓宽，有幸接触到更多国外的小提琴作品，不同风格、不同曲式的作品给她留下了深刻的印象。如果没有这样一种期望将来演奏其中部分作品的愿望，可能她早就对日复一日、年复一年的枯燥练习心生厌倦了。好在长期坚持的结果是终于有幸开始学习这一世界名曲。可能是因为学前已经听过很多次，也可能自己对这部作品有着强烈的期待，女儿学得很投入、进步很快、演奏得也相当出色。 相关资料（部分来自于网络）： 门德尔松的小提琴协奏曲中，《e小调小提琴协奏曲》这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的"压卷之作"。这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。 全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。 第一乐章：热情的甚快板(Allegro molto appassionato)，e小调，2/2拍，奏鸣曲式，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。这一乐章是如此的出名，以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时，这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。 门德尔松终生一帆风顺。生活铸就了他那明朗温存的性格，也塑造了他的音乐的独特的抒情风采。门德尔松的朋友德弗林说过："他只想做和他性格相适合的事，此外，他什么也不做" 门德尔松安逸的生活与贝多芬同命运苦斗的历程相比，《e小调小提琴协奏曲》与《D大调小提琴协奏曲》相比，鲜明地反映出两位作曲家截然不同的人生遭遇，也强烈地表现出他们在相同体裁中所表现出的不同的音乐气质。因此，用亚当与夏娃作两部协奏曲的比喻是不无道理的。 门德尔松写过两部小提琴协奏曲。他在十三岁时写作的《d小调小提琴协奏曲》，虽流露出非凡的才华，但仍不成熟。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松在二十九岁时开始构思并写作的。直至1844年9月16日才完成。当时，作曲家三十五岁，但已经是他的暮年了。《e小调小提琴协奏曲》，作为门德尔松三十八岁暂短一生的缩影，仍为人们揭开了一篇新颖而美丽的抒情画页，病魔与死神的逼近，没有在作曲家的旋律中投下一缕阴影。 在弦乐纯清的涓流中，一支醉人的旋律由独奏小提琴轻歌而出，震摄着人们的心灵。这支著名的抒情主题，镂刻出门德尔松的清秀动人的音乐肖像，每每涌入耳畔，人们都会脱口呼出：这就是门德尔松！ 作曲家没有沿袭传统奏鸣曲式的惯例，加上序引或前奏；这支抒情旋律在协奏曲大门刚一打开，就翩然而至，并作为第一乐章的主部主题，一下子就浸透到人们的心田之中。即或在小提琴华丽的音流奔腾中，人们也不难辨出她那娟秀的倩影。管弦乐队充满激情的复奏，使这支旋律更深地植根于协奏曲的绿野上，焕发出强劲的生命力。 在向副部主题过渡中，作曲家引入一段短小的乐汇。那清纯的气质，与主部主题简直就是同祖同宗。它从小提琴和双簧管声部流淌到独奏小提琴把位上，很快就化为潺潺溪水，时静时动地流向远方。 在这个精致的桥梁连接下，副部主题由长笛、单簧管以四重奏形式陈述而出。独奏小提琴用一个长音陪伴，并很快接奏这支旋律。它恬静、温存，把主部主题热切的情感，纳入到富于诗意的冥思之中。素淡的色调，澄莹的汹涌，透露出缕缕惆怅。这不是作曲家对暮年的不祥预兆，而是心灵深处对流年逝水的依恋…… 主部与副部主题，象是一对俊俏的姐妹，她们容貌各异，但性情相同。在作曲家给予她们的那一块展开部园地里，交替变幻身姿，呈现出青春诱人的美。转为大调的主部主题，更使展开部灿然生辉。 这时，独奏小提琴再也按捺不住激荡的心潮，它以多彩的技巧进行了协奏曲中惯有的华彩乐段的演奏。按惯例，华彩乐段应由独奏者即兴演奏，而门德尔松却亲自写出了华彩乐段的全部音乐。在写作中，他同首演这部协奏曲的小提琴家费德南·载维德详细商计了小提琴演奏技巧，使华彩乐段充分发挥了小提琴丰富的技巧。 结尾部分，大管的一个悠长的音符，曲径通幽，延留到第二乐章。 门德尔松写作这部协奏曲时，他的足迹已遍及欧洲各地。无论是美丽的苏格兰海岸，还是巴黎繁华地都市；无论是威尼斯奇妙的水城，还是瑞士安谧的湖光，作曲家以如画的旋律写下了一篇篇音乐游记。在这部没有标题的协奏曲里，我们也能听到门德尔松迷醉于大自然的心声，也能看到一幅幅抒情的风景音画。 如果我们把摇曳的弦乐音型看作是水波的漪澜，那么，独奏小提琴奏出的，就是一支动听的无词船歌。那清澈的音响与生动的节奏，填写上了描绘山光水争的华丽词藻。 独奏小提琴缓缓流注出如画如歌的旋律。当不安的定音鼓震响时，才打断它在风景画上专注的描绘。这时，弦乐组忧烦地震颤着，与一支短调融在一起，弥漫起一层伤感的色彩。 是美妙的大自然笼罩上一片阴霾？还是作曲家心中升起无名的惆怅？不安的音乐扰乱了船歌的画境。被称作“天之骄子”的作曲家第一次锁起了眉头。 但作曲家悄悄释去了自己的烦扰，再次吟出船歌式的第一主题。尽管弦乐之波更加动荡，但船歌的动听旋律依然飘摇着，缓缓消逝在杳远的寂静中。 这部作品将浓郁的抒情与简洁的形式，优雅的基调与变幻的情趣，熔于一炉，构筑出象第一乐章那样一支不朽的旋律，真实地表现出门德尔松其人其作的特征与气质。 门德尔松生长在拿破化在欧洲卷起的战云已消散之时，又长逝于1848年推翻封建王室的革命爆发之前。暂时安定的政治局势，和他出身贵族的优裕生活，使他在和煦的阳光下渡过了短暂的一生。他的作品并未反映深刻的重大的社会内容，但却以迷人的抒情色彩而脍炙人口。 鲁宾斯坦对门德尔松有过确切的评价：“和其他伟大作曲家比较起来，他不够深刻严肃和伟大”，但是“他的创作是形式和技巧完美的典范，是美好悦耳的典范”。门德尔松的“小提琴协奏曲，新颖而美丽，是充满高尚演奏技巧的独一无二的作品”！ 小调音乐不只是委婉缠绵、温柔伤感、如泣如诉、壮怀激烈、苍凉神秘，小调音乐原来可以这样优美恬静、温柔舒适，可以在最高音的E弦上展现出如此华丽多彩、热情欢快的诗情画意。犹如一个充满人文情怀博爱精神的多愁善感之人，照样可以演绎出绚丽多彩、磅礴大气的人生。