在我们学习小提琴的过程中，经常会拉到巴克拉诺娃的两首作品，一首是这个《bB大调小奏鸣曲》，还有一首是《d小调小协奏曲》。《d小调小协奏曲》旋律非常优美，富有歌唱性，而这首《bB大调小奏鸣曲》，风格比较坚强，里面有很多短分弓的乐曲，是练习弓中的短分弓的好材料。

    巴克拉诺娃是俄罗斯的著名作曲家，生于1923年。俄罗斯总是出大师的地方，就上个世纪，音乐大师作曲大师层出不穷，象格林卡，普罗科菲耶夫，肖斯塔科维奇，哈恰图良，里姆斯基－科萨科夫，穆索尔斯基，格拉祖诺夫、拉赫马尼诺夫……长长的名单列不完的名字。当然还有柴可夫斯基。

    苏联时期的作品和俄罗斯时期的有很大的不同。在俄罗斯的东正教时期和苏联的赤色的意识形态下，对艺术对文化都会有很大的影响，但也有传承和割不断的血脉联系。

    在北半球的北方的广阔原野上，伏尔加河发源于乌拉尔山西侧，最终注入里海，全长3000余公里，滋养着这个坚强又含着忧郁伤感的民族。也许是无边无际的原野提供了富饶的宝藏，而漫长的严冬的凛冽的寒风又催逼着这里人民的意志，俄罗斯民族性格具有两面性，有时非常懒惰，有时又非常勤奋；有时非常霸道，有时又非常恭顺；有时非常蛮横，有时又非常虔诚；有时非常暴躁，有时又耐性十足。在柴可夫斯基的作品里就非常能品味到这些矛盾。

    要认真的学习一首作品，深深的解读作曲家的所在的民族、文化，当时的创作背景写作原因等，都是很重要的。否则，可能严重的扭曲作品。当然这里的只是一部很小的作为孩子们的习作的练习。但如果认真的学习，孩子们有一天可能会演奏柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》呢。

    在这首作品里，也有很多的练习价值，可以在其中遇见、思考、解决很多的技术问题。我建议对一个作品要深入研究，认真的去分析其中的技术要求，以后遇见类似的技术，就会驾轻就熟。

    很多小朋友的下半弓几乎没有练习过，因为下半弓很难。但下半弓要很好很仔细的练习，对弓根的换弓，下半弓的分弓都很重要。可以找一些简单的分弓的练习曲，在这个程度的可以是《瓦尔法特》前面的几首，用下半弓来练习，不要因为下半弓出噪音很难听就回避它，不练习就永远不能改进。

    开始的这几个八分音就应该在下半弓很坚决带着重音的拉出来，然后在一个附点四分音符si拉到弓尖，在弓尖拉出两个十六分音符，在通过一个小连弓（加起来就是一个八分音符）回到弓中。

    遇到程度越来越深的作品，就会遇到弓段分配的问题，开始就要仔细的象作几何题一样去考虑清楚。发音不能局促，要拉的比较宽广，法国作品的风格一般是比较纤细比较甜美，意大利的作品一般象地中海的阳光一样的热情，俄罗斯则是比较宽厚。

    八分音符和十六分音符交替，弓段也是长音用长弓，断音用短弓。换弦用手腕主动柔顺的换弦。弓和弦成90°运动的时候，手腕也是很松的，跟着弓一起摆动。

    接下来一段歌唱的旋律可以拉得慢一点，速度降下来一点，很歌唱的拉，连弓基本上都用全弓。

    在以下的十六分音符的分弓，内心要数四个音一组，这样才不会乱。在开始练习的时候，就可以看四个音，唱四个音，拉四个音。节奏就自然出来了。

    拉得好，是一个动人的作品。每一个作品，都要很认真的练习。浅尝即止，就学不到什么东西，大不了练习读谱，就会练习很久很多年了，手指速度还是那么慢。